Это всего лишь рок-н-ролл…(продолжение)
Андрей Конрад
Журнал "Melodie”, Чехословакия, №4, 1982
Перевод - Василий Нифанин, с. Верхняя Тойма,
под редакцией А. Лазарева.
Джерри Гарсиа, руководитель сан-францискских «Грэйтфул Дэд», во время американского турне «Роллинг Стоунз» решил организовать рок-фестиваль, который мог бы стать достойным подобием Вудстока на западном побережье. Он уговорил Джеггера, чтобы «Стоунз» возглавили концерт, на котором еще выступят Сантана, «Flying Burrito Brothers», «Самолет Джефферсона» и «Кросби, Стиллс, Нэш и Янг». Приглядывать за порядком Гарсия легкомысленно предложил молодчикам из банды мотоциклистов «Ангелы ада», которые и пытались навести порядок, но атмосфера на полигоне в Альтамонте (15 миль севернее от Сан-Франциско), где сошлись 400 000 людей - как и в Вудстоке - была бессмысленно дикой. Уже вторая группа дня, местная и любимая «Самолет Джефферсона», имела значительные проблемы и гитарист Марти Балин был избит одним из «Ангелов ада»... Когда «Стоунз» играли свою третью композицию, в одном из передних рядов встал 18-ти летний чернокожий поклонник Мередит Хантер, вытащил револьвер и прицелился в Джеггера. Прежде чем он успел что-либо сделать, «Ангелы ада» нанесли ему несколько ножевых ран, вследствие чего Хантер умер.
Это трагическое событие, к счастью, в истории рока единичное (чего нельзя сказать, например, о футболе), завершает эру крупных фестивалей 60-х годов тяжелым забытьем символически как раз в Калифорнии, стране миролюбивых хиппи, идеология которых абсолютно обанкротилась в условиях прагматического насилия.
За пару дней перед Альтамонтом «Роллинг Стоунз» выпустили диск с ужасно показательным названием «Пусть будет кровь» («Let It Bleed»).
Купер, Кудер и Рассел
Казалось, что этот диск появился еще во времена Брайана Джонса, потому что Мик Тэйлор играет только в двух композициях. Факт, что Джонс выведен здесь только как исполнитель на гуслях и перкуссии, поддерживает слухи о неиспользовании его партий, о гитарах Ричардс сплошь заботится сам. Зато на альбоме появилось несколько превосходных гостей: все мрачное настроение «Gimmie Shelter» («Найди мне убежище») дорисовывает голос негритянки Мэри Клэйтон; блестящая мандолина в руках Рая Кудера действительно контрастирует с гнусавой гитарой в блюзе Джонсона «Напрасная любовь» («Love In Vain»); свободную широкую песню «Ты не можешь всегда получать то, что хочешь» («You Can't Always Get What You Want») поддерживают лондонский Бах-оркестр и органы Эл Купера. Лион Расселл аранжировал духовую секцию и сам сыграл на пианино в композиции «Живи со мной» («Live With Me»), которая определяет дальнейшее звучание группы сообща с тенор-саксофонистом Бобби Кизом, играющим здесь первое соло из многих; именно так композиции группы будет звучать в следующее пятилетие.
К слову о Купере - запись возникла в процессе переделки. «Стоунз» послали ему пленку, и Эл записал несколько дорожек от себя. Группа из них, однако, взяла только одну, и это Купера задело настолько, что отказался от предложенного членства в «Роллинг Стоунз»!
Наиболее частой темой песен Мика, которые похожи на зеркало, кроме уже недвусмысленного эротизма является мир насилия, и после «Стоунз» на этом сделал свой имидж целый ряд последователей. Некоторые, как Элис Купер или Лу Рид, пошли позднее еще дальше. Те, кто не «врубаются», могут при случайной встрече с подобным театром легко получить убеждение, что музыканты сами являются носителями зла, потому что стилизация совершенна. Однако от вышеназванных, а также прокламативных гуманистов, какими являются Леннон, Дилан или Саймон, Джеггер реагирует на «недостатки» окружающего мира по своему: демонстрирует наглядно, как это выглядит.
После прилива – отлив
Так же как и в первом периоде группа блеснула на «Последствиях», второй этап её карьеры подойдёт к своему завершению. 28 композиций содержат альбомы «Липкие пальчики» и двойной «Изгнанник на главной улице» («Sticky Fingers», 1971; «Exile On Main Street», 1972). Все они записаны в США, куда группа (ввиду растущих налогов в Британии) переселилась. Продюсером обоих был сторонник сурового звучания Джимми Миллер и оба были выпущены уже на собственной фирме грамзаписи «ROLLING STONES RECORDS» под патронажем «Атлантик». «Липкие пальчики», с отличным конвертом Энди Уорхола (джинсы с настоящим замком; когда его расстегиваешь, находишь под ним нижнее белье с визитной карточкой художника), открывает крупный хит «Коричневый сахар» («Brown Sugar»), который может быть наглядным образом того, как может выглядеть достаточно острая и притом постоянно еще очень танцевальная музыка рок-н-ролла. Ритмически захватывающа и «Сучка» («Bitch») с фигурой баса и гитары, Билли Престон добавляет органами блеск негритянских ладов на «У меня есть блюз» («I Got The Blues») и «He сможешь ли услышать мой стук?» («Can't You Hear Me Knocking»), в первой половине - тяжелый рок, а затем напоминающую Сантану или «Траффик»; после саксофона Киза здесь блещет красиво звучащим соло Тэйлор. Прекрасная песня «Дикие лошади» («Wild Horses») опять удивит почти дилановскими образами текста.
На «Изгнаннике» духовая секция использована еще чаще, и тенор-саксофон Киза является солирующим инструментом наряду с обоими гитарами; пианист Ник Хопкинс на отсутствие работы также жаловаться не мог. Поворотный, типично стоуновский рок-н-ролл чередуется с до сих пор непривычным буги с ритмической моделью типа «Кэннед Хит», присутствует неотшлифованная «Сладкая Вирджиния» («Sweet Virginia»)- кантри, припев которой человек может с удовольствием петь про себя. Шлягер «Катящиеся игральные кости» («Tumbling Dice») спокоен и ладно сбит, нисколь не умаляя сильный заряд двойного альбома в целом.
Группа в этот период звучит гораздо более зрело и остро. Однако оба эти диска наиграны во время непосредственного контакта всех музыкантов, либо на пробных сессиях - и на общей сыгранности это заметно. Мик Тэйлор (хотя многие стоунологи этого не признают) внес в исполнение существенный элемент технической отшлифованности; ему, казалось, удалось группу побудить в целом к работе. «Стоунз» его в отместку заметно усмиряли, чтобы он не брался за напрасные быстрые пальцеломающие композиции, а использовал в первую очередь свое мелодическое дарование, может быть наиболее сильнейшее среди всех британских блюзовых гитаристов. Шаг вперед сделала и ритмика, как бы сознавая, что хард-роковый взрыв таких музыкальных личностей, как «Лед зеппелин» или «Дип пёрпл», мог бы стать небезопасной конкуренцией. Композиционная и аранжировочная работа Кита является вместе с вокалом Джеггера альфой и омегой музыки «Роллинг Стоунз»; на основе обыкновенного блюз-н-рокового образа она строит не слишком сложные конструкции сыгранности двоих гитар (а также рояля и саксофона с трубой), над ними с совершенно чистою интонацией звучат рыдания, заикания и крики, шепот и декларации с выражением уже совершенного Мика, который уже может делать и более сложные песни.
В 1973 - 1974 годах выпустила группа два дальнейших диска, «Суп из козьих голов» и «Это всего лишь рок-н-ролл» («Goats Head Soup»; «It's Only Rock'n'Roll»), которые с предыдущими альбомами сравнивать весьма трудно. Они являются скорее инерцией того мощного толчка, который начался «Банкетом нищих». Начинался второй кризис.
На грани распада
Естественно, что группа и в слабых моментах постоянно сохраняет качество, определенный стандарт «Роллинг Стоунз» (может быть за исключением одного давнего, «Между пуговиц», который был действительно слабым альбомом). «Суп из козьих голов» «Стоунз» записывали в ямайском Кингстоне и каждый с него знает прежде всего медленную балладу «Энджи» («Angie», так зовут жену приятеля Мика Дэвида Боуи), а потом уж скорее всего - «Серебряный поезд» («Silver Train»), начинающейся как действительное трогание с места локомотива, и прежде всего «Doo Doo Doo Doo - Heartbreaker» с духовыми, аранжированными Джимом Прайсом , суггестивным клавинетом Билли Престона и отличной гитарой Тэйлора. Теплая и ленивая атмосфера Ямайки, конечно, несколько притупила остроту стоуновских композиций, и группа здесь звучит немного устало.
В чем-то более удачным, где группа сменила студию на мюнхенкую «Страну музыки», является «Это всего лишь рок-н-ролл», своей титульной композицией ставший манифестом музыкальной философии Джеггера: «Мы знаем, что это всего лишь рок-н-ролл, но он нам нравится». В этом духе выдержан альбом в целом, очень танцевальный, и меняются только настроения, хотя он сыгран с большей отдачей, чем «Суп из козьих голов».
«В целом рок-н-ролл - все-таки танцевальная музыка», - говорил в интервью Джеггер (необходимо отметить, что термин «рок-н-ролл» подразумевает все то, что у нас называют «рок»), - «глупо из него делать нечто большее. Конечно, порой это –вещь, которая продвигает развитие дальше, этим ничего не изменяя; это во все времена - лишь танцевальная музыка».
В этом приятном здоровом взгляде на вещи сделана завершающая композиция диска «Картотека отпечатков пальцев» («Fingerprint File»), самая взрывчатая из всех, она интересна и с точки зрения истории. Своим суггестивным, монотонным ритмом, отрывистыми гитарные риффами с джеггеровскими выкриками, ритмичными, хлесткими фальцетными отделками и незаменимым шепотом, напоминает песни, которые «Стоунз» через два года начнут делать на диске, выпущенном и у нас - «Черный и голубой» («Black and Blue», причем «блю» также в смысле «грустный»).
Впервые между отдельными альбомами возник перерыв в два года - и это доказывает, что группа проходит проблемный период .
Больше чем 10 лет существования способствовало истощению. И хотя «Стоунз» и не принадлежат к усердно концертирующим, напряжение могучих турне и круговорот шоу-бизнеса отразились на группе заметно. Было время, когда музыканты проводили целые месяцы в совместной работе. Сейчас каждый пытался урвать немного от жизни для самого себя. Джеггер со своей супругою, никарагуанской манекенщицей Бианкой и дочерью Джад живет в Нью-Йорке, Кит с семьей - в южной Франции, Уаймен - в Швейцарии, Уоттс джемует в лондонских клубах и только время от времени телефонирует. Тэйлор не выдержал отсутствие работы в студии и концертов, и в конце 1974 года уходит, чтобы осуществить собственный проект. Мало кто верил, что «Роллинг Стоунз» еще смогут собраться с силами. Но карьера группы слишком успешно сложилась, чтобы так быстро остановиться, и Джеггер все еще имел избыток энергии. Существенно повлияла и инъекция, которую группа получила в лице наследника Тэйлора. Им стал англичанин Рон Вуд.
Дальнейшие надежды
Сегодня 35-ти летний Вуд прошел отличную рок-школу, например, несколько лет в «Фэйсис» с Родом Стюартом. С Миком и Китом они - приятели с еще более раннего времени (для его второго сольного альбома они написали даже две песни), так что его включение в группу не явилось для знатоков удивлением. Вуди, в группе называют Рона, хоть и не являлся солистом формата Тэйлора (за последние годы, конечно, значительно продвинулось качество исполнения Ричардса), но с обоими прежними «шефами» Вуда «Стоунз» имеют много общего в музыкальном прочтении песен и своем мышлении бывалых рокеров. Пока еще на «Блэк энд блю» его взнос не так заметен (на некоторых композициях тут чередуются американцы Уэйн Перкинс и Харви Мандел), для следующих работ его присутствие как раз имеет решающее значение.
Речь пока идет о «Блэк энд блю»: тут есть достаточно удивительных моментов, прежде всего в необычайно изысканных композициях. Что-то подобное рэггею звучит в «Cherry Oh Baby», облегченный, почти свинговый звук мы слышим в заманчивой «Мелодия» («Melody»). На другой стороне квалифицированный, резкий рок «Сумасшедшая мама» («Crazy Mamma»), танцевально-вызывающая «Горячительное» (Hot Stuff) которая своим настроением походит на упомянутую выше «Картотеку отпечатков пальцев», конечно, в более современном, скорее дискотечно-бамповом ритме, в котором, однако, нет даже следа дискотечной глупости.
Как звучала группа в то время на концертах, дает исчерпывающую информацию двойной альбом «Love You Live» (1977), собственно вторая концертная запись в истории группы, снова с конвертом Уорхола, на котором члены группы по-каннибальски с аппетитом закусывают друг другом. Кроме «Выкрикни это свое йе-йе!» («Get Yer Ya-Ya's Out») 1970 года в первые годы вышла еще пара LP и ЕР, которые однако не были подготовлены как концертные записи и их звуковая ценность равна нулю. «Лав ю лайв» содержит на трех сторонах запись с парижских концертов 1976 года, включающих в себя прежде всего хиты и эффектные концертные номера, а одна сторона записана в небольшом клубе, фиксирующая группу в блюзовом настрое, чему свидетельство - «Маленький красный петушок» 12-ти летней давности. И хотя самые большие скептики должны признать, что «Стоунз» тут играют удивительно хорошо (не имея репутации качественной концертной группы), их центральная сила, однако, остается все-таки в студийных записях.
Дальнейшая альбомная коллекция называется «Некоторые девушки» («Some Girls», 1978). Она выходит как раз вовремя, одновременно с американским турне, чтобы пресечь все разговоры о распаде группы, которая на этот раз, после самого большого недоразумения в своей истории с Китом, вышла из него чуть не с ободранными ушами и буквально восстала из мертвых. «Стоунз» смогли не просто выпустить диск, но диск такой, который превзошел все ожидания.
За сравнительно короткое время Кит с Роном отшлифовали свое исполнение до смелой формы, острой, как бритва; казалось даже, что из Вуда получился собственно «наиболее стоуновский» гитарист после Ричардса за все время существования группы. Неизысканность звука достигает на альбоме современного подобия, например в эротической «Вьючное животное» («Beast Of Burden»), группа на лету схватывает элементы «новой волны» и рок-н-ролльного возрождения. Кантри «Мечтательные глаза» («Far Away Eyes») являет собой наиболее остроумный из всех текстов «Стоунз» в вступительной фразе пассажа: «Ехал в воскресенье рано утром домой через Бакерсфилд и слушал церковную музыку на негритянской станции. Проповедник там говорил: "Видите, все-таки Бог стоит всегда за вас." Я был так рад, что он мне об этом сообщил, что проехал 20 перекрестков на красный свет в его честь. Благодарю, Иисусе, благодарю боже». И затем совершенно стильная педальная стил-гитара Вуда. Едкая ирония есть и в титульной песне диска, музыкально наиболее порабощающей: против яркой характеристики сексуально ненасытных негритянских девушек даже протестовала одна негритянская женская организация. Может быть в чем-то более слабый, но в целом подобным по своему качеству стал и альбом «Эмоциональное спасение» («Emotional Rescue», 1980), Титульная песня, также как и «Недостает тебя» («Miss You») на «Некоторых девушках» - гарантированный хит-парадовый сингл; как раз в это время Ричардс сказал: «Люди думают, что я композитор, что написал что-то, что в целом - ваше. Но я только медиум. Нужно просто развить способности. Надо просто сидеть на месте, как на неком сеансе, где песни витают в воздухе. Песни ко мне приходят «en masse» - коллективно - и я не делаю ничего иного, как просто сижу и наблюдаю, когда они прилетят».
Для автора десятка мировых шлягеров, из которых многие принадлежат к наиболее незамутненному рок- материалу, это звучит подозрительно скромно, но частица правды в этом есть. Вещи Ричардса так ясны и естественны, что для многих рок-музыкантов должно быть тайной, почему они к этому не пришли сами...
Чем старше, тем лучше?
Если у «Стоунз» проследить все три четырехальбомных этапа, то они заканчиваются качественной вершиной или переломом, и этого можно было ожидать после «Эмоционального спасения». В сентябре 1981 года выходит их 18-й студийный альбом «Татуировка» («Tattoo You»), который, бесспорно, является вершиной последних лет. Подвижный хит «Заведи меня» («Start Me Up») гитарными риффами напоминает «Honky Tonk Women», песня «Соседи» («Neigbours») является подобием «Пошли его ко мне» («Send It To Me»), но пока авторы возвращаются к самим себе - все в порядке. Кто ждал особых перемен, ошибся адресом, диск, короче говоря, содержал 11 новинок, сыгранных с большим чувством стиля, звуковой усиленностью, обогащенной необычным звучанием саксофона приглашенного Сонни Роллинса (!). Найдете здесь разные настроения, от спокойного «Небо» («Heaven») через блестящий ритм-энд-блюз с замечательным гитарным соло в «Black Limousine» вплоть до эротического напева «Обслужи подругу» («Waiting On A Friend»).
После длительного перерыва «Роллинг Стоунз» выпустили диск без слабых мест, тщательно подготовленный и безмерно честно сведенный. Те, кто за все эти годы полюбил их незаменимый громкий, небрежный, элегантный рок, были довольны.
«Через два года исполнится вот уже 20 лет, как я играю с этой группой, дальше это не может продолжаться», - заявил в позапрошлом году Билл Уаймен и к минувшему сезону грозился уйти. Разговорово том, что группа живет уже только за счет имени и денег, которые и несут её на гребне славы, было больше чем достаточно. Представители британского панк-рока уже два года назад говорили о двух старых позерах, Мике и Ките, только негативные слова и большинство молодых поклонников у нас на новинку «Стоунз» только махнут в досаде рукой. С точки зрения современного развития «Стоунз» ,может быть, уже мертвы, но никто не сможет забыть, сколько всего до сего дня черпают с их дисков рок-группы всего мира. С позиций рока («Битлз», при всем уважении к ним, были больше композиторами) как раз именно «Роллинг Стоунз» бесспорно являются наиболее выдающимся музыкальным ансамблем последнего двадцатилетия; ансамблем, который определил закономерность жанра, и однако все время действует.
«Не знаю, почему бы мы могли перестать играть или начать играть плохо, - говорил Ричардс. - Музыканты чем старше, тем лучше. Таковы Фред Макдовелл, блестяще записывающийся после шестидесяти, и последний диск Мадди Уотерса, это просто улет!». И хотя Джеггер добавил, дескать, «это только танцевальная музыка…», нет повода не ожидать, от группы или от ее отдельных участников отличной рок-н-ролльной музыки и в будущем.
«Мы будем играть, пока не умрем», - говорили независимо друг от друга Джеггер и Ричардс. Верьте, что этого сейчас не случится.
(Письма-отклики на статью о «Роллинг Стоунз»)
=Уважаемый Андрей Конрад!
С большим интересом читал первую и вторую часть статьи «Это всего лишь рок-н-ролл»… Группа «Роллинг Стоунз» всегда была одной из моих наиболее любимых, и за ее творчеством я по возможности достаточно внимательно следил. Поэтому приветствовал Ваш обзорный набросок ее пути.
К тому, чтобы Вам написать, меня побудило начало третьей части, где рассматриваете диски “Between The Buttons” и “Their Satanic…”. Ваш взгляд на них меня расстроил. Почему вы считаете их наиболее слабыми альбомами (хотя их более резкое звучание не хуже, чем у “Aftermath”, здесь более своеобразный особый звук группы) и почему так высоко оцениваете альбом “Черное и голубое”, хотя несмотря на его славу, мировой отклик и то, что он вышел и у нас, на нем нет ни единой выразительной мелодии, ни ничего нового, чтобы осталось в памяти слушателей?
На “Их Сатанинское Величество” не буду демонстрировать свой взгляд, а процитирую пару слов из статьи Яромира Тумы в «Melodie» 20-ти летней давности: «…совершенно вне стиля группы остается весьма авангардный, на мой взгляд недооцененный альбом “Сатанинское Величество”, который изобилует инвенциями и является отличным с позиции аранжировки».
Надеюсь, что этот аргумент заставит Вас изменить своё убеждение в том, что этот альбом - плагиат или умышленное подражание “Сержанту” «Битлз». Эксперименты их друзей тоже принадлежали к данному времени, и ими были увлечены все, кто эту музыку слушал.=
Зденек Херчик, Десна
=Должен признать, искренне надеялся на материал о группе «Роллинг Стоунз». Надеялся, что приведу в порядок свои знания, и во многом наступит ясность. Оказалось скорее наоборот. Не хотел бы выглядеть твердокаменным фаном, который возмущается, когда кто-нибудь о «его группе» упоминает иначе, нежели хорошо. Я имею в виду нечто другое.
Вступление цикла статей было посвящено первым дискам, и здесь случайно названы некоторые песни, а из сопровождающего текста не ясно, которая песня какому диску принадлежит. Автор исходит из американской дискографии и лишь так мимоходом упоминает о том, что между британской и американской дискографией были значительные различия, но какие - это остается читателям неясно. Эта путаница постигла альбом “Aftermath”, и я несколько сбит с толку – до сих пор я жил с определенным представлением того, что является, собственно, британским изданием этого диска (по числу композиций), но мой диск не содержит «Paint It Black», которая там, по словам автора, должна быть. Я бы хотел так же узнать, являются ли “Made In The Shade” и “Metamorphosis” сборниками или дисками подлинными, но о них тут не было даже упоминания. Также я думал, что возможно, некоторые диски скрывают от нас, и поэтому их названий нет, но об этом тут ничего упомянуто не было. Первые две растянутые части подсказывали, что, вероятно, цикл будет почти годовым, но автор сумел диски последних лет втиснуть в заключение. Поразил меня и перевод названия «Waiting On A Friend». «Waiting оn» хотя означает также "обслуживать", но пусть герой песни делает то, что делает - мне кажется, что текст означает все же нечто иное, чем «обслуживать приятелей». Хотя мой перевод не будет совершенно точным, но текст подсказывает нечто иное: «…не нуждаюсь в женщинах, не нуждаюсь в драгоценностях, мне не нужно даже девушки-монашки, но я нуждаюсь в том, кому бы можно было поплакаться, того, кто бы меня охранял, любовь и разбитые сердца - игры для молодежи, я не жду женщину, я жду лишь приятельницу». Это мне не кажется эротическим пассажем, са корее напоминает предыдущую композицию «Heaven»…=
Антонин Смитал, Оломук
Иные взгляды я, конечно, весьма уважаю, но суть это однако ничего не меняет: “Between The Buttons” и “Their Satanic…” я и теперь считаю неудачными альбомами, а цитата Тумы меня в этом не поколеблет. Если и приводить цитаты, могу привести такой «аргумент»: «Что скажу о “Between”? Не очень. Почему? Не знаю, просто он плох». (Из интервью с Миком Джеггером в журнале «Роллинг Стоун», 12 октября 1968). Не хочется, однако же, даже этим изменить ваше мнение!
Если говорить об упреках второго письма, прежде всего о фундаментальных недоразумениях – статья не претендует на абсолютно совершенную документализацию, и уж конечно, не может охватить то, что можно найти лишь в справочниках по дискографии. Я не могу детально ответить на просьбу этого письма и привести различия между американской и британской дискографией. Представьте себе, что если бы я задал своей целью сделать обзор ещё и пиратских изданий, мне пришлось бы посвятить этому минимум половину всего объема сериала. Жири Черни свой существенно объемный сериал о «Битлз» назвал «Битлз и их диски» - и действительно там можно найти все требуемое, но это потому, что о «Битлз» была использована многочисленная информация, начиная давними книгами и кончая массой статьей, так что был простор к тому, чтобы обратить внимание лишь на пластиночные издания. О «Роллинг Стоунз» у нас практически до сих пор не вышло ничего, по крайней мере в том объеме, так что я в своем исследовании стремился постичь иные вопросы, нежели детали дискографии, и рад на них ответить каждому, кто спросит.
Не знаю, конечно, почему второй автор задает вопросы, на которые я уже ответил в тексте. В конце сериала была основная дискография, следовательно, список основных альбомов, выпущенных за океаном, а не сборников или иных подозрительных компиляций. Поэтому нигде в тексте я не упоминал об альбоме “Made In The Shade”, который является классическим сборником хитов 70-х годов, ни о “Metamorphosis”, альбом, сделанный для «Декки», с которой группа несколько лет не имела контакта, и который собрал Луг Олдхэм, использовав забракованные композиции, оставшиеся в архивах фирмы.
“Waiting On” не означает ничего иного, кроме как обслуживать, служить. “Virgin Priest” – не «монашка», а скорее «целомудренный проповедник», “I need someone to protect” означает «мне нужен кто-то, кого я могу защитить»,
и никого другого. Рад признать, что как эротический пассаж это действительно похоже на “Heaven”, и что действительный смысл “Waiting On A Friend” у Джаггера следует понимать так, что моя интерпретация не может быть правильной.
Андрей Конрад
На предыдущую
Назад